por Pablo Casado
Agora já pode comentar na boa que o final da quinta temporada de Lost teve um dos maiores rick rolled da cultura pop este ano? Ah, massa, só pra saber.
(Perdoem o meu mau jeito no Photoshop, mas não podia deixar isso passar batido. 
Mesmo contando nos dedos feito um moleque que se acostuma com a matemática que ainda está aprendendo, não sei dizer ao certo há quanto tempo conheço o Hector (Lima, escritor por trás d’O Major, Escritório Noturno, Zumbingo, capisce?). Um “conheço” que é também bastante relativo: meu primeiro contato foi como leitor, quando ele ainda mantinha o site Escritório Noturno, onde publicava contos, artigos e HQs seus, além de traduções de textos bacanas sobre quadrinhos; inclusive — e espero não estar cometendo uma gafe aqui — aquele no qual o Warren Ellis ensina, com seu jeito pra lá de peculiar, o bê a ba da Nona Arte, “Como Escrever Histórias em Quadrinhos”, foi no Escritório Noturno, traduzido pelo Hector.
Não sei qual o assunto ou motivo, mas eventualmente entrei em contato com ele via e-mail. E não, aqui a história não ganha nenhum contorno emo-erótico, já que o desenrolar das coisas foi até bem simples: ambos tínhamos, e ainda temos, gostos em comum ou parecidos, graus diferentes de devoção a Grant Morrison e um objetivo idêntico de vida — viver de escrever histórias em quadrinhos. Ele em Santos (hoje em São Paulo), eu em Maceió, viramos compadres de luta, amigos. Nossos bate-papos de mesa de bar são por e-mail.
Foi no final de novembro de 2008 que uma das nossas conversas de botequim virtual deu origem a Inkshot.
“projeto maluco sem noção” era o título da extensa mensagem que o Hector me enviou com a ideia de produzir uma antologia composta só de roteiristas e desenhistas made in Brazil, com o intuito de publicá-la no mercado norte-americano, mostrando o que de melhor é produzido por estas bandas verde e amarela. O e-mail terminava assim: “bom, eh isso, coloco a corda no pescoço agora ou esqueço isso e vou viver?” O Hector já tinha a corda para se enforcar; o que ele precisava era só de uma mãozinha.
As conversas se seguiram e trouxemos para o barco outro parceiro no crime, o multitalentoso Felipe Cunha — outro com quem criei laços de amizade depois que nos metemos a fazer quadrinhos em parceira —, para cuidar Direção de Arte da coletânea… até então sem nome.
O próprio Hector disparou o título que acertou em cheio o gosto de todos: Inkshot, o “tiro de tinta”.
Nome pensado e aprovado, foi iniciada a convocação. Listamos nomes de autores em potencial, novos talentos que teriam interesse em participar, gente próxima de estourar e alguns veteranos. Conseguimos os e-mails e sites da listagem inicial. Hector redigiu uma mensagem de convocação que não deixava quase nenhuma margem para dúvida e apertou o enviar do seu gmail.
Inkshot cover
Daquele e-mail até agora, são quase 6 meses de produção da Inkshot e, particularmente, o resultado tem sido bem positivo. Trabalhoso e complicado em alguns momentos, é claro, mas o que estamos obtendo até agora tem feito todo o esforço valer a pena. Algo nos dizia que estávamos no caminho certo quando a primeira HQ, uma parceria praticamente mística entre André Dantas e Milton Sobreiro, foi concluída.
Hoje já temos um número razoável de autores, artistas e páginas, mas ainda estamos abertos a novas colaborações. Se você é escritor e/ou desenhista brasileiro e quer participar, mande um e-mail para o Hector, nosso Editor-chefe, e fique por dentro das regras de submissão. Eu me meto no processo no momento de avaliar e sugerir eventuais mudanças, como um bom editor assistente — ou não, já que Hector, Felipe e eu fazemos o rodízio do “editor mau”. Enquanto isso, vamos preparando o terreno para o que está quase ou completamente pronto, divulgando novidades e prévias no blog oficial da coletânea; como a capa sensacional do Felipe Sobreiro (Heavy Metal, Earthbuilders) e a primeira página da Cannibal Lunchbox, hq insana de Danilo Beyruth (Necronauta). Ainda estamos sem editora certa lá fora e aqui no Brasil, mas isso deve se resolver nos próximos meses.
Da minha parte, já conclui metade do que me propôs ao participar da Inkshot. 50% é o editor assistente, que vai ralar até o fim, e os outros 50 é o escritor, que já finalizou seu roteiro, de título A Cartilha da Bala. O responsável pela arte é o nosso capista Felipe Sobreiro, que já ilustrou mais da metade da HQ. O que eu posso adiantar é o seguinte:
Está ficando foda.
Em 18 de abril, no Rio de Janeiro, a editora Multifoco lança a antologia de contos de ficção científica Solarium, com organização de Frodo Oliveira. O lançamento acontece na Av. Mem de Sá, 126, no bairro da Lapa, a partir das 18h.
Entre os contos selecionados, está o que escrevi e que foi publicado originalmente na segunda edição da revista Black Rocket (disponível para download gratuito, bom lembrar), Posto 7.
O convite para participação veio do organizador Frodo Oliveira, a quem agradeço a oportunidade. Será a minha estreia em um projeto desse tipo, e estou bem ansioso para ter em mãos o livro.
Quando tiver mais informações sobre pontos de venda da antologia, volto a falar dela por aqui.
Eu sei, eu sei!
Não escrevi sobre Watchmen, meu texto sobre a sétima e última temporada do Shield ainda está cozinhando e tem várias outras coisas que foram atropeladas nas últimas semanas.
Mas uma coisa que ninguém consegue me impedir de fazer é colocar em dia os episódios da sétima temporada de Uma Família da Pesada.
O trecho em questão é do episódio Ocean’s Three and a Half, exibido originalmente nos EUA em fevereiro deste ano. Além de zoar (bem de leve, a propósito) o filme estrelado por George Clonney e Brad Pitt, as grandes tiradas do episódio envolvem a discussão entre Peter e o Christian Bale insano no set de filmagens do quarto Exterminador e o quão “engraçado” Two and a half man é. Olha que eu gosto da série estrelada pelo Charlie Sheen, mas a tirada em questão é de rolar de rir.
O FIQ - Festival Internacional de Quadrinhos -, realizado na cidade de Belo Horizonte bienalmente, tem tudo para ter a melhor programação e os melhores convidados da história da convenção este ano (que é a maior da América Latina, bom lembrar).
A ser realizado de 6 a 11 de outubro, tendo a França como país homenageado, já confirmou alguns convidados estrangeiros bacanas. Entre eles, o ilustrador australiano Ben Templesmith (Fell, 30 Dias de Noite) e o escritor e desenhista Guy Delisle (Pyongyang - Uma Viagem à Coréia do Norte).
Como o evento sempre se pautou por trazer tanto autores e artistas dos meios independente e mainstream, inicio aqui uma campanha nerd para trazer um escritor tanto pop quanto autoral, tão polêmico quanto rabugento.
Senhoras e senhores, vamos trazer Warren Ellis ao Brasil!
E eis a equação básica para convencê-lo:
Então? Vale a tentativa.
Matéria da Fabiana de Carvalho para o Vírgula, onde ela perguntou a um punhado de quadrinistas quais as melhores adaptações cinematográficas de HQ realizadas, aquelas que seriam legais de serem feitas e quais os atores e diretores ideias para estrelá-las.
Os pitacos são do Hector Lima, Felipe Cunha, Cadu Simões, Rodrigo Alonso, Felipe Sobreiro, Mario Cau, Daniel Esteves, Danilo Beyruth e este que vos escreve.
E sim, Batman - O Cavaleiro das Trevas, é a minha adaptação preferida.
Se você vai trabalhar com quadrinhos, precisa aprender sobre impressão, produção digital e pré-impressão e como as coisas funcionam. Impressão está se tornando um meio digital e quando você está desenhando uma página de uma história em quadrinhos, você está na verdade preparando a página para impressão, então precisa saber o que está fazendo antes de começar.
Apesar de poder ser considerada datada em diversos aspectos que aborda, a constatação de Dan Vado serve como um lembrete constante para aqueles interessados em produzir histórias em quadrinhos; e uso o produzir para englobar todas as etapas do processo: escrever, desenhar, balonizar, colorizar e publicar. A facilidade proporcionada a passos ligeiros pelo computador e pela Internet dá ao quadrinista a oportunidade de autopublicar-se da maneira que lhe pareça mais atraente. Com o Corel, Photoshop e/ou InDesign em mãos, balonizar, aplicar retículas e montar uma boneca digital de um fanzine são etapas que qualquer fanzineiro que se preze deveria dominar - mais de 50% delas, ao menos. E isso porque estamos falando apenas de quadrinhos impressos: quem visita este blog há algum tempo já conhece o ComicPress, hoje amplamente divulgado por iniciativas como a do 4º Mundo, que é a grande sacada para quem tem interesse em publicar na rede.
A passagem que abre este post, a propósito, foi retirada da entrevista que Vado, publisher da Slave Labor Graphics, concedeu ao site Comics Career, que está fazendo uma série de entrevistas sobre os bastidores das editoras norte-americanas. A SLG, para quem não conhece, foi fundada por Vado em 1986, e tem em seu catálogo obras mais voltados pro segmento autoral e indie, como o premiado álbum American Born Chinese.
E aí, você vai pular o carnaval onde? Em Pernambuco? E não tem fantasia?
Seus problemas acabaram!
Ao invés de quebrar a cabeça pensando em que fantasia bolar, seja prático: use uma camisa da mais nova celebridade pernambucana, a internacionalíssima Paula Oliveira!
Tendências são tudo, gente!
(A estampa foi confeccionada pelo Alex a partir de uma minha idéia. Este post não visa ofender aos amigos pernambucos - até porque eu sou, por parte de pai, pernambucano -, mas apenas aproveitar uma notícia do momento e fazer uma piadinha sacana com mais um(a) brasileiro(a) sem noção a aprontar no exterior.)
O retorno ao blog miou na última segunda porque, ao voltar para o batente, fui engolido por uma onda gigante de trabalho. Não vou prometer mais retorno algum.
Volto quando tiver que voltar - e se voltar, porque a tentação de acabar com o blog tem sido grande.